吉他演变历史

吉他的先人，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最陈旧的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决议了吉他属乐器特有的动静共识和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

　　在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就现已构成，在当时品种繁多的乐器中，现已出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其间摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，运用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，运用羊肠弦，风格典雅。

　　文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指演奏的比维拉琴，在演奏与创造方面都抵达了很高的水准。吉他和比维拉琴不只深受民众喜爱，并且还常常成为宫殿乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所运用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表明音位和指法，与现在民谣吉他中运用的六线谱类似的图示记谱法。

　　当时出名的鲁特琴大路兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今日的古典吉他曲目中占有重要的方位。巨大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创造的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其明晰的和声及调弦便当等利益很快得到了简直全欧洲的喜爱，古典吉他的黄金时代终于到来了。

　　十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最出名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其间索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是超卓的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创造了包含协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。特别索尔在创造上秉承海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创造了包含体系的练习曲、教程在内的许多优异作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

　　十九世纪后期出名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创造的许多优异作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并抵达史无前例的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器功能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和改造。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯协作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器功能明显改进的现代古典吉他。

　　吉他成为和钢琴、提琴相同被人们广泛喜爱的典雅乐器，在全世界盛行开来，还招引了许多专业作曲家为吉他写下了许多高水平的音乐作品。